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日前許志安在《中國之星》演唱張學友的《怎麼捨得你》，評判之一崔健問道：「我知道这首歌是上一个世纪的歌对吧？所以你唱，让现在的观众，年轻人听一个老歌，而且用广东话唱，你的寓意是什么？」上好題材，在當下的氛圍，被名筆用來大做文章，指中港如何從球壇決裂到樂壇，自然不過。

報導當天，正好公司推出開發兩年，以八十年代香港為背景的遊戲，取名《光輝歲月》，不禁讓我想，假如遊戲圈也有《中國之 game》，而評判問我「用上上世紀的歌名，讓現在的玩家，年輕人玩一個老舊題材的遊戲，而且用廣東話配音，你的寓意是甚麼？」我會怎樣。

首先，我喜歡這條問題，哪怕語氣貌似劍拔弩張，至少他假定了我創作或演繹的作品是要帶出一些意義，這對創作人而言是尊重，我敢說，做遊戲的人，沒幾個得到過這份尊重。可是同時，不管是崔老師還是山吹老師，我不會回答遊戲的「寓意」。既然是寓意，當然是需要受眾自己領會，而不是作者本人說出來，這不是裝帥，而是在說出來的一刻那份雋永就會消失。我不認為伊索會去解釋自己的寓言。

所以這問題屬於創作人之間的交流，產業的思考，就算我再希望為遊戲解畫我都得忍，演繹的福分必須留給受眾，至少是先給受眾享用透徹，而我頂多只能分享這些選取的點滴。我會把問題分地域和時間兩個維度，即為甚麼要給中台玩家聽廣東話、給大陸玩家看正體字，以及為甚麼要在2015年說八十年代的故事。

前者於我比較直接。相信很多人會像我，看外國電影時會選擇當地語言版本，不懂的語言就看字幕，而不希望看到歐美日各國的演員操流利中文，不是要不懂裝懂，而是原汁原味很重要，哪怕是佛山黃飛鴻說普通話，也讓我很不自在。今時今日說這點似乎理所當然，可是我清楚記得，八十年代電視節目中的西片日劇全是廣東配音，而觀眾是不覺得奇怪的。至於流行曲，則是大量改編日語、英文歌，填上廣東歌詞。這個轉變過程，既是創作圈的進步，也是觀眾品味的提升。隨著影壇歌壇的發展，本地創作增加，風格漸漸形成，跟海外作品分庭抗禮，受眾也慢慢學會欣賞世界的多元和原汁原味的作品。當然媒介的不同會導致不同的處理手法，比如漫畫一般還是會以翻譯蓋過原文，電視可以有NICAM讓觀眾自行選擇，但以母語創作和演繹，這個原則是不變的。

使用老題材這點確實是很值得思考的問題。讓我們進一步看崔健的原話：

「可是我觉得一个真正代表一个区域的一个文化，不光是一个语言，应该有他的精神，应该有他的独到之处，甚至有他的坚持。可是我更渴望听到来自香港的，代表他们香港本地人声音的一些音乐。当然听流行歌曲，也许很多人会认为，20年以前的香港的情歌已经足够代表香港了，但是我坚决不同意，为什么没有更现代更年轻一点的香港人，来登到大陆舞台上，去表现他们自己的声音？让我们大陆人也多了解一些香港人好不好？不要再看到一些乱七八糟的新闻，让我们去错误地认为，香港人是这么看大陆人。」

崔健的要求很高，甚至說得上苛刻，但我特別欣賞且同意他的觀點，尤其是最後幾句，儘管那是話鋒突轉，借題發揮。而作為觀眾，我也的確更享受比如林二汶在《中國好歌曲》演繹我事前沒聽過的《至死不渝》。這跟語言無關，也跟年齡無關，甚至也不一定是許志安唱功沒林二汶好，而是前者沒讓熟悉原版近二十年後今天重聽的我有新的體會。所以在我而言，重點不在於題材屬於上世紀、今天還是未來，也不在於是原創，二次創作還是多次創作，而是作者和演繹者有沒有灌注足夠的、屬於自己的信息和感情到作品裡面。

前些天有個好友跟我說，其實《光輝歲月》這個遊戲名取得很灰，只能緬懷過去。當時我只輕輕回了一句「我有說過那是指以前麼」。這裡我想提醒好友，可別忘了，「光輝歲月」前面的動詞，是「迎接」。

* 崔健原話：https://www.facebook.com/theinitium/videos/539446772898546/

＃原文刊於《明報﹣星期日生活》 2015.12.06 “Ryu vs Ken” 專欄