一邊看，一邊想著兩個朋友。兩個好朋友，一個失業（他自己這樣認為），一個失戀（我多麼希望只是他自己這樣以為）。後悔沒拉他們一起看，讓大家抖擻一下。有點內疚，不夠關心朋友。忙不是個好理由。

唯有補上點唱，聊表心意。

演唱會裏，阿信說：我總是很努力地寫歌，唱歌，用歌來做我的傳記，希望萬一有日地球毁滅了，外星人經過，聽到這些歌，發現，啊，原來，地球很美。

共勉之。

給自稱失業漢：

《鹹魚》
曲詞：阿信

我是一隻鹹魚　不想承認　也不能否認
不要同情我笨　又誇我天真　還夢想著翻身

鹹魚就算翻身　還是隻鹹魚　輸得也誠懇
至少到最後　我還有鹹魚　不腐爛的自尊

我沒有任何天分　我卻有夢的天真
我是傻　不是蠢　我將會證明　用我的一生

我　如果有夢　有沒有錯
錯過才會更加明白　明白堅持是什麼
我　如果有夢　夢要夠瘋
夠瘋才能變成英雄　總會有一篇　我的傳說

我不好也不壞　不特別出眾　我只是敢不同
我的人生就是　一錯再錯　錯完了再從頭

也許放棄掉一些　活得更輕鬆　我卻不再是我
我不願一生　曬太陽吹風　鹹魚也要有夢

有一天有我的天空
作我的英雄　在我的天空
我知道你懂　知道你會懂

給單身英雄：

《知足》
曲詞：阿信

怎麼去擁有　一道彩虹
怎麼去擁抱　一夏天的風
天上的星星　笑地上的人
總是不能懂　不能覺得足夠

如果我愛上　你的笑容
要怎麼收藏　要怎麼擁有
如果你快樂　不是為我
會不會放手　其實才是擁有

當一陣風吹來　風箏飛上天空
為了你而祈禱　而祝福　而感動
終於你身影　消失在　人海盡頭
才發現　笑著哭　最痛

那年你和我　那個山丘
那樣的唱著　那一年的歌
那樣的回憶　那麼足夠
足夠我天天　都品嚐著寂寞

知足的快樂　叫我忍受心痛

出奇地好運氣，正播放《聖鬥士星矢冥王篇》。甚至幸運到，短短十多分鐘，除了星矢和瞬兩小強，還看到加沙、童虎和艾奧里亞等黃金聖鬥士。

廿多年過去了，精彩依然，更驚訝地發現，原來故事還很有意思﹣﹣說我過敏好了。

話說星矢等聖鬥士為了拯救雅典拿和阻止哈迪斯的野心，必須打破嘆息之牆。嘆息之牆，是希臘神話中分隔極樂淨土和和冥界地獄的一道牆，冥界的靈魂眼看着極樂净土就要在前面却被阻隔着，只得一聲嘆息…

沙加：「要破壞這嘆息之牆，必須要有太陽的光芒﹣﹣
能讓黑暗深處充滿希望的光芒﹣﹣
作為地上萬物之源的太陽的光芒。」

瞬：「可是，在這個冥界…」

沙加：「對，在這地獄的最深處，
太陽的光芒是絕對不可能照射到這裏的。
那是完全不可能的事。

可是…再過幾分鐘，
終極的日蝕就要使大地陷入黑暗的現在，
正如星矢所說的，明知是白費氣力，
或許也要拼上性命去試試。」

瞬：「沙加… 他想燃燒自己全部生命來釋放出和太陽相同的光芒！」

據說，公平正義比太陽還要有光輝？

那豈不是，有望打破我們的「嘆息之牆」？

燃燒我們的小宇宙吧！

@beijing, behind the wall of sigh
2010.5.13

公司十周年，有種「衝動同欲望梳理自己」，編、寫了一本書。是為《Game以載道》。

出書說不上是「處心積慮」，但亦不至於是心血來潮，「一時興起」。

文章都是出於chungkin Express這裏，遠至二零零三年，近至剛過去的九月。不是處心積慮，因為當初寫的時候，完全沒想過要出書，現下是把網誌編成書，按時序的排，大概能看出我生活的一盤流水帳。不是一時興起，因為近年許寫的關於手機遊戲行業的文章，本來就是在寫書，只是每完成一篇就先放上網，即是把書斬件變成網誌。

朋友E說，「應該保留一些文章先不要放上網嘛！像新曲＋精選。」說來還有點替我不值的味道。

美意我心領，但這其實是沒所謂的，本來看這個網誌的人就少，會買或下載《Game以載道》的人亦不見得會多，簡單邏輯，重疊的就更加少了，擔心文章事先曝光了會影響銷量肯定是多餘的。剩下的唯一考慮只是，本書或許不能給兩者都看的小部分人帶來新鮮感了。不過，假如兩者都會看的話，不是非常好的朋友就是粉絲了——如有的話。那麼，重温一次也沒所謂啦。

再說，本書是以創意共享（creative commons）授權的，即是說人人都可以複印、轉發、傳閱等作非商業用途，而我亦已經把書做成pdf了，放在這裏，所以想要書內有甚麼獨家文章是不可行的了。

人人都可以複印，搞甚麼鬼？是這樣的，因為創意共享是個有意思的東東，在 “all rights reserved”（不可複制、轉發，總之做甚麼都先要問過作者），和 “public domain”（公共財，用來作甚麼都可）之間提供了 “some rights reserved” 的可能性，推動創作和再創作，提倡資訊自由。據創意共享的同事說，《Game以載道》是本港第一本以創意共享授權的書。

幸運的我，還不至於要靠賣書開飯。以現代人急促的生活節奏，看你一本書是極之俾面了。尤其是像海洋公園的熊貓營營樂樂役役的香港人，「分分鐘幾百萬上落」，花時間看我一本書是好多億了，所以，我對任何一個讀者也抱億二分的感激，複印的也好，下載的也好，肯花時間看，就好。

對了，書賣不賣錢我沒所謂，但如果花錢買的話，到我手的版稅全都會放到「拉闊社會基金」（關於基金，往後將另文解釋）。即在書店五十元的書價，到我手的二十元會捐出來。所以最好的做法其實是直接跟我買，那基金就會多五十元了。看到這文章，會入貨的書局恐怕少上加少了。

p.s. 累了，遺漏的改天再另帖補充。

是，我承認，我有時喜歡男人。不過比起陳、張、黄，另外有三位，更得我歡心。

文以載道

假如我跟黨有甚麼共同愛好的話，那肯定是魯迅。他是我們的HCF。

喜歡魯迅，不代表我有文化。我還是沾不上文學的邊，因為老實說我看不太懂他的作品。與其說我欣賞他的作品，不如說我欣賞他寫作的動機。一般書的序，我不是沒印象就是根本沒看。但《吶喊》的序，一看就讓我喜歡上這本書，和這本書的作者。《吶喊》的序本身就是一篇偉大的文學作品，深刻地描寫了魯迅寫作的心路。

剛過去的香港書展，居然成為一時佳話。有人要趕o靚模出書展，有人高呼只有照片的寫真集不是書，也有人說只三十多頁文字卻有百多別字的才女書教壞年青人。我實在覺得，香港人有時很可愛，會忽然思考書為何物，文字為何用。

碰巧，魯迅百年前以白話文寫成，內容離經叛道的小說也飽受指責。當然，作者的動機是兩碼子的事。

我敢說，魯迅再具前瞻性，都想不到一百年後香港的書是這樣的，他太單純，他太「文字」。魯迅留學日本習醫，偶然間看到「久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情¹」，體會到，醫治國民的精神，比醫治國民的身體更重要，毅然棄醫從文。

面向群眾而不考慮市場需求的人是寂寞的，魯迅並不例外，常覺孤立無援。

「假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毁的，裏面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們麼？²」

魯迅用文字吶喊，想要喚醒國民。在悠長的歴史裏，魯迅不是第一個用文字發聲的文人。但他卻是第一個讓我知道何謂文以載道的人。

「然而幾個人既然站起來，你不能說絕沒有毁壞這鐵屋的希望。³」

據報導，魯迅的作品會從國內的高中教材淡出。政治使命既已完成，魯迅被和諧掉是可以理解的。如消息屬實，我和黨的喜好，將再無公因數。

漫以載道

魯迅寫下《狂人日記》後十年，在他決心棄醫從文的那個國家，手塚治虫出生了。

一個是被列強割據的國家，一個是挑起戰爭、屠殺平民的國家，卻同樣有著具人文關懷的仁者。

年青的手塚，志願是做軍醫， 並於一九四五年入讀大阪大學唸醫科。但事實上，手塚並不喜歡當醫生，只不過是軍醫不用上前線，而一般的醫生收入好、社會地位高。

畢業後的手塚，身在醫院心在漫，常在醫院通宵趕稿，甚至讓護士一同幫手用橡皮擦把圖擦乾淨，鬧出麻煩。「醫院裏就傳出一些流言：手塚每天晚上把護士小姐拉到房間裏，還鎖上門不知在做甚麼，每次護士從裏面出來時，都是一臉疲憊的樣子⁴。」最後，得到母親的鼓勵的手塚，棄醫從漫。

戰爭對手塚的衝擊是一生的。二次世界大戰末期，美軍空襲大阪，幾乎沒被炸死的手塚，看著滿山的屍體，切實地感受到生命的可貴。手塚當上全職漫畫家後，雖然題材很廣，卻總離不開生命的尊嚴這個主題。

獲譽為漫畫之神的手塚，作品非常豐富。當中的《Black Jack》（怪醫秦博士），融合他所學專業和無限創意 ，表達出醫生最應醫治人的精神，這個他堅信的理念。一九五一年的《小飛俠阿童木》，儘管充滿對科技的反省和過度發展帶來的社會矛盾的關心，卻受到家長和教育界的猛烈批評，指責內容荒唐不現實，教壞孩子。

手塚反對「大人的沙文主義」，即成年人處處給青年人灌輸現實和物質生活的重要性、單一的道德價值和健康觀，奪走了孩子的幻想、夢想與理想。

可悲的是，手塚多年前已經看得一清二楚的，現今香港的領導人卻完全視而不見。我們將孩子從小放到競技場，我們強制學生驗毒，我們過濾互聯網，無管不用其極。不準之城的公園不準踏單車不準吸烟不準擺賣不準遛狗不準喧鬧，滿城是圍欄，偏偏政府空口說白話要鼓勵創意。

「現在在都市裏，要找空地或廣場並不難。我希望孩子們在那些地方建立自己的宇宙基地，或將它想像成為亞馬遜河的叢林，在幻想的國度裏喧嘩嬉戲，這樣想像的空間才會越來越廣闊⁵。」

哭公園。悼空間。

歌以載道

阿童木出生後三年，即一九五四年，在曾是日本殖民地的台灣，羅大佑出生。無巧不成話，這第三個好男人也讀醫而棄醫。

羅大佑於一九八二年推出第一張專輯《之乎者也》。在那之前，台灣流行的是校園民歌。透過《之乎者也》，羅大佑告訴當時還很壓抑的社會，原來華語可以這樣搖滾，流行曲可以這樣把文化、社會、娛樂結合起來。

用歌曲表達對社會的不滿、對文化的控訴、對理想的追求，在羅大佑之前大有人在。只是，在華語流行樂壇，羅大佑做得最早，帶來的影響最深，引起的迴響最廣。他獲封為「華語樂壇教父」，絕不為過。

「知之為知之　在乎不在乎
此人何其者　孔老夫子也
……
很久以前我們的祖先都曾經這麼說
現在看看我們的青年他們在講什麼　哇塞～
但是你要想想到底你要他們怎麼做」
﹣《之乎者也》

「台北不是我的家　我的家鄉沒有霓虹燈」
﹣《鹿港小鎮》

哇塞⁶～比周星馳還要早十年，講的卻是孔子！

走在前沿的人受到社會的指責，是定律。當時的台灣還很封閉，留長髮、戴黑超都不獲接受，而對流行曲內容的審查則更嚴，像《鹿港小鎮》裏的「台北不是我的家」，就得改成「這裏不是我的家」。有一次，羅大佑刻意在送審的歌詞裏寫「有人在黑夜裏面槍殺歌手⁷」，如他所料不獲通過後，才把「槍殺歌手」改為「借酒澆愁」，表達政府不讓他說心底話，他只好灌醉自己。這不是行為藝術是甚麼？

羅大佑來港發展後，雖然有人批評把他只是來掘金，也有人指他的新創作對社會的批判不痛不癢，但一九九一年的《皇后大道東》，羅大佑的曲加上林夕的廣東詞，卻還是劃時代的，即使在回歸十多年後的今天翻聽，都絲毫沒有out的感覺。

「你們都不憤怒，我就來幫你們憤怒；你們不講話，我來幫你們講話吧。Somebody’s got to do the dirty job. 這可能跟做醫生有點關係。有種病，有種焦慮症在蔓延的話，我就覺得不行嘛。再下去，大家都不講話，就會得一種更大的傳染病嘛⁸」羅大佑如是說。

假如港府肯用對付豬流感的十分之一認真的態度對付這種傳染病， 打死我都不相信香港會沒救。

﹣﹣

1. 《吶喊》，魯迅著，序。
2. 同上
3. 同上
4. 《我的漫畫人生》，手塚治虫著，游珮芸譯
5. 同上
6. 普通話版周星馳電影裏他的口頭禪
7. 《明日風尚》2009/03
8. 同上

好得沒話說。五月天在香港說不上主流，但已經不算小眾了，比我才知道原來會唱歌的林峰多開一場，還好吧。我以為五月天觀眾群是比較靜的，但我完全錯了，百份之九十的觀眾都是從第一首歌站到最後一首，該和唱的都懂得和唱。國語歌，我理解，我也懂一些，但，嗨，台語都懂，太超過了吧！？

安歌了兩次，十一時四十五分，紅館都廣播說表演完了，大伙兒就是不走，由「啦~」到「encore」到「五月天」到人浪到「出來」都「不回家」，喊到十二時十分，工作人員出來拆音響，大伙才終於投降了。

如果你/妳不認識五月天，或許會奇怪我怎麼老來當迷哥，玩崇拜偶像了。我不否認，但要澄清：

一。我不老，我只是處於「後青春期」；

二。五月天不是F4，更不是飛輪海。幾個高中同學，自己作曲、填詞，從地下走到地上，不賣外表，最難得的是，甚至情歌也不多，更多的是年青、社會、勵志的題材，深受Beatles影響，相信音樂可以改變世界。

參與過演唱會，從喜歡到迷上五月天了，感謝他們為不再青春的我，在中年之前加插一個後青春期，也感謝他們讓我的繼續相信，娛樂不必與主流對着幹，一樣可以改變社會為目標。

《倔強》
作詞：阿信　作曲：阿信　編曲：五月天　演唱：阿信

當　我和世界不一樣　那就讓我不一樣　
堅持對我來說　就是以剛克剛
我　如果對自己妥協　如果對自己說謊　
即使別人原諒　我也不能原諒

最美的願望　一定最瘋狂
我就是我自己的神　在我活的地方

＊我和我最後的倔強　握緊雙手絕對不放
　下一站是不是天堂　就算失望不能絕望
　我和我驕傲的倔強　我在風中大聲的唱
　這一次為自己瘋狂　就這一次　我和我的倔強

對　愛我的人別緊張　我的固執很善良
我的手越骯髒　眼神越是發光
你　不在乎我的過往　看到了我的翅膀
你說被火燒過　才能出現鳳凰

逆風的方向　更適合飛翔
我不怕千萬人阻擋　只怕自己投降

Repeat ＊　＊

就這一次　讓我大聲唱
啦啦啦… 就算失望　不能絕望
啦啦啦… 就這一次　我和我的倔強

﹣﹣
- Wiki on 五月天
- 後青春期的詩

看罷trailer，期待全失…

- -
“Dragonball Evolution” on IMDb

第一次在自己的博客推薦別人的博客。信得過我的朋友應該看看。

推薦《blog图党》，積極的原因是它讓人更了解這個國家。

就上周，跟北京的朋友聊起這個國家裏勞動仲裁的黑暗面，我跟她開玩笑說我這個偽北京人比她更了解這個國家，因為她看太多中央台了。雖然話是開玩笑的，但不幸卻也有幾分真。單單透過官方渠道去了解這個國家，肯定會很陽光。可是現實更像月亮，有其陰暗面。（btw，晚上七時的中央新聞聯播，無論轉到甚麼頻道，logo轉了，內容卻一式一樣，總是讓我覺得很驚嚇）

比較消極的原因，是怕有一日這個blog要被關掉、被和諧掉。

以上截我喜歡的四格，很含蓄，所以或許看不出我為甚麼會為乖乖同學擔心。
那可以看看其他的：

• 終極彩鈴
• 最好的
• 幸好
• 宣誓
• 你们算个P（註：用普通話諗）

我多希望公司做的遊戲也可以那麼寸。但我沒這個膽量，怕牌照被封了，沒錢開飯。況且同事也沒有這種心態。事實上，我絕大部分在國內的朋友，對政府（「國家」）都極度包容，即使遇上不公平、不公義的事情，只會無奈的嘆一聲倒霉，甚至也有覺得不懂掌握政府的尺度是該死的。

除了希望賺錢，我更希望懂得像《blog图党》、南方報業般掌握那種一方面表達信息，另一方面明天還能存在的走鋼線的技巧。那是一個比賺錢還高的境界。

p.s. 而且《blog图党》還是creative commons的。多謝乖乖同學！

十年前聽她可以說是因為少男，現在沒資格拿這個當原因了（btw老少男剛剛又看上了《不能說的．秘密》的桂綸鎂-.-）

其實反而是自從她改變了歌路、形象、心態之後才更喜歡她的，大概是《絕世名伶》吧。雖然在那之前也一直聽她的歌。

幾年前推出《還有別的辦法嗎？》專輯時被問及為甚麼走向獨立，錄音和後期製作都自己一手包辦，范曉萱表示要為了絕堅持自己音樂的風格，「還有別的辦法嗎？」

幾年後她自己做老闆，出錢出力簽樂團，EP取名《突破》或多或少是她給自己的答案吧？

看小萱在《康熙來了》的訪問，知道她的心情已經平復，最近一年心情都很好，很替她高興。希望身邊那幾位跟情緒病搏鬥的朋友都可以跟她一樣，有一天覺得豁然開朗。

小萱的理想還是堅持著，但沒有像某些人般表現得憤世疾俗，甚至也不用咬牙切齒，反而是清淅地知道唱片得賣到三萬張公司才能繼續活下去，才有資格繼續談理想。讓我更喜歡她了。

﹣ ﹣
http://sunnseea.blogspot.com/2007/08/100.html
http://www.douban.com/subject_search?search_text=%E8%8C%83%E6%99%93%E8%90%B1&cat=1003
http://www.youtube.com/watch?v=B3jN6GErHWU

坐wj的車到了東五環邊上的低密度花園洋房，雖然有二十公里，但走的都是不堵車的路（在北京很難得），不用十五分鐘就到了。尖頂的建築，我的至愛。140平方平（1,400平方尺）的房子，一個人住，難怪wj甚至說過我一個人在北京，不必租房子，住在那就可以。不過這實在好人得不靠譜，我當然只能捥拒。

更好客但更別扭的是，進門後除了讓我換拖鞋，甚至讓我換短褲（-_-!）。還好我本來就是爛撻撻的Ｔ記短記有鞋冇襪，換短褲的禮儀可免。

wj是紙牌遊戲迷，家裏有一張專門用來玩紙牌的桌子和上萬張紙牌，單是這個紙牌閣就有一般香港人的房間的面積（如果有房間的話）。正好因為我的工作，早就應該學玩了，於是學起來。自以為看過《遊戲王》會懂一點，卻原來學的《Magic the gathering》非常複雜，兩個小時才學懂五成，玩了一局。快到零晨，以為提出離開是自然不過，wj卻是一臉奇怪的說「你幹麼走啊，在這

除了額外的假期外，還進一步簡化了生活，學了些少東西，有少許領悟。

只能感恩了。

正式回歸工作。